专辑简介:卡琳·德夏伊斯(Karine Deshayes)是当今最杰出的莫扎特诠释者之一,她与巴洛克声乐与器乐合奏团Les Paladins一起,在这首莫扎特的圣歌和世俗作品曲目中奉献了一场出色的演奏!她浑厚饱满的嗓音直接触及了这首高度精湛的作品的根基,这首曲子原本是为铿锵有力的女高音而创作的。在杰罗姆·科雷亚斯(Jerome Correas)的指挥下,音乐家们演奏了莫扎特的早期作品:他的几首教堂奏鸣曲、第17交响曲、《晚祷》中充满诗意的阿格努斯·戴伊(Agnus Dei),以及鲜有人听过的《大卫·潘恩坦特》(Davide penintente)和《解放的贝图利亚》(La Betulia liberata)的选段。通过对对比的关注和对表现力的重视,指挥家揭示了这些作品潜在的戏剧性,其戏剧力量无与伦比。歌唱家简介:卡琳·德夏伊斯(Karine Deshayes)是来自法国的抒情女中音歌唱家。卡琳·德夏伊斯曾就读于索邦音乐学院和巴黎音乐学院,她的老师包括埃玛纽埃尔·海姆(Emmanuelle Haïm),她经常与海姆合作演出和录制唱片。在索邦音乐学院获得音乐学位后,德夏伊斯进入巴黎音乐学院跟随麦勒·(阿尔坎塔拉Mireille Alcantara)学习。她参加了雷金·克里斯平(Régine Crespin)的大师班,并加入了里昂歌剧团,在那里她演绎了《费加罗的婚礼》中的谢鲁比诺、《罗密欧与朱丽叶》中的斯特凡诺和《塞维利亚理发师》中的罗西娜等角色。2002年,她在巴黎歌剧院参演了德沃夏克的《卢萨卡》,随后在里卡多·穆蒂(Ricardo Muti)的指导下,在萨尔茨堡艺术节演出了《魔笛》(第二女主角)。2006年,她在纽约大都会歌剧院首演《浮士德》中的西贝尔一角。她的剧目包括众多角色: 在《仙履奇缘》(La Cenerentola)、《灰姑娘》(Cinderella)、《纳瓦拉日》(La Navarraise)和《卡门》(Carmen)中担任主角,并出演了许多其他作品。她是纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、皇家马德里剧院和巴塞罗那Liceu剧院等世界顶级歌剧院的常客。指挥家简介:杰罗姆·科雷亚斯(Jérôme Correas)曾是一名男低音歌唱家,后来转而从事指挥工作。2001年,他成立了巴洛克声乐与器乐合奏团Les Paladins,探索17和18世纪从蒙特威尔第到莫扎特的戏剧音乐曲目。杰罗姆·科雷亚斯通过Les Paladins,以声音的戏剧性以及音乐与表演艺术之间的关系为基础,发展出一种创新的艺术方式。Les Paladins活动的核心是制作巴洛克曲目中的歌剧表演。此外,Les Paladins还与戏剧导演、编舞家、马戏艺术家和视频艺术家合作,创作多学科表演,关注美学与社会问题的交汇。在音乐会上,Les Paladins与卡琳·德夏伊斯和桑德琳·皮奥(Sandrine Piau)等独奏家合作演出歌剧曲目和宗教音乐。Les Paladins乐团还在演出所在地和地区开展了许多文化项目。乐团已录制了15张专辑,均受到评论界和媒体的好评。2023年,杰罗姆·科雷亚斯将与编舞家安布拉·塞纳托雷(Ambra Senatore)首演《自由咖啡馆》(Café Libertà,2023年3月,圣昆廷伊夫林剧院),与女高音歌唱家桑迪娜·皮奥(Sandine Piau)巡演《女魔法师》(Enchantresses)。乐团简介:1760年,让-菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau)创作了《圣骑士》(Les Paladins),这是法国巴洛克精神的终极杰作,被刻意置于幻想和想象的旗帜之下。正是本着这种精神,杰罗姆·科雷亚斯(Jérôme Correas)于2001年成立了一个器乐合奏团,探索从蒙特威尔第到莫扎特的时期,尤其侧重于十七世纪和十八世纪的意大利和法国戏剧曲目。Les Paladins乐团的诠释是坚定的戏剧性。杰罗姆·科雷亚斯(Jérôme Correas)接受过歌唱家和羽管键琴演奏家的双重训练,因此形成了自己独特的风格和音色。这是“Parlé-Chanté”作品的起源,也是该乐团一些项目的特点,尤其是十七世纪意大利歌剧和喜歌剧歌剧。在演绎这些作品时,乐团的诠释方法并非仅以乐谱为基础,而是寻求与语言及其节奏相关的表现力和戏剧自由以及揉弦、即兴创作、对声音和乐器色彩的思考、从唱腔到说腔的过渡等细节。Les Paladins乐团经常在法国最大的舞台和欧洲各大音乐节上演出。蜜臀av色欲av桃色
专辑简介:1910年,意大利诗人加布里埃尔·达农齐奥创作了一部关于圣塞巴斯蒂安殉难的戏剧。他邀请克劳德·德彪西(Claude Debussy)担任作曲家,不久后于1911年首演了这出“用法国韵律作曲的三座宫殿之谜”(Mystère en cinq mansions composé en rhythme français)。文本将基督教和异教传统结合并交织在一起,既有古老的韵味,又有异国情调的魅力。德彪西本人非常喜欢他的作品,并很快创作了管弦乐组曲《交响片段》(Fragments symphoniques)。此外,德西雷·埃米尔·英格尔布莱希特(Désiré-Emile Inghelbrecht)还创作了一个音乐会版本,从根本上缩短了文本,除德彪西的音乐外,朗诵时间也缩短至15分钟左右。德彪西的原版音乐与作家马丁·莫斯巴赫(Martin Mosebach)的文本并置,这在本录音中得到了体现。这些文字没有反映了达农齐奥的创作过程,而是对塞巴斯蒂安传说的中心内容进行了概括,有些是直接的,有些是抽象的。指挥家简介:1948年,西尔万·康布雷林(Sylvain Cambreling)出生于一个音乐世家。1974年,他在贝桑松国际指挥比赛中以柏辽兹的《幻想交响曲》获得第二名,之后他很快将长号换成了指挥棒。50年来,他一直致力于交响乐和歌剧的创作,并始终对现代音乐情有独钟。1976年,皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)任命他为当代合奏团(Ensemble intercontemporain)的常任客座指挥;1978年,坎布瑞林首次在巴黎国家歌剧院指挥帕特里斯·谢罗(Patrice Chéreau)创作的奥芬巴赫歌剧《Les Contes d’Hoffmann》。1981年,指挥家被任命为布鲁塞尔蒙娜丽莎剧院的音乐总监,在那里他一干就是10年,并与他的生活伴侣、艺术总监杰拉德·莫迪埃(Gerard Mortier)一起将该剧院提升到欧洲歌剧院的顶峰。他曾客串大都会歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、英国国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥抒情歌剧院,并多次前往巴黎演出。1993年至1997年,坎布瑞林担任法兰克福歌剧院艺术总监和音乐总监,在此期间,他首次被《歌剧世界》杂志评为年度最佳指挥,该歌剧院也被评为年度最佳歌剧院。乐团简介:根特合唱团(Collegium Vocale Gent),由菲利普·赫鲁维格创立的比利时音乐团体,由声乐家和伴奏器乐家组成。该团体致力于历史性的表演。合唱团成立于1970年,他们是最早使用巴洛克表演实践新理念的声乐团体之一。他们真实的、以文本为导向的修辞方法使乐团获得了清澈的声音,并在欧洲、以色列、美国、俄罗斯、南美、日本、香港和澳大利亚的主要音乐会场和音乐节上演出。西南德国广播交响乐团(Southwest German Radio Symphony Orchestra,又称为SWR Baden-Baden Freiburg Symphony Orchestra)是位于德国巴登巴登和弗赖堡的一支德国广播乐团。该乐团的第一个版本成立于1946年,最初由该市已解散的温泉乐团成员组成核心演奏家。两年后,温泉乐团的复兴迫使广播乐团进行了重新组织。随后,汉斯·罗斯鲍德(Hans Rosbaud)被聘为该乐团的首席指挥。罗斯鲍德已经以支持现代音乐而闻名,而乐团的音乐总监海因里希·斯特罗贝尔(Heinrich Strobel)也对当代音乐怀有同样的热情。因此,该乐团的焦点是演奏现代音乐。乐团的最后一任首席指挥是弗朗索瓦·克萨维尔·罗斯(François-Xavier Roth),任职于2011年至2016年。迈克尔·吉伦(Michael Gielen)是乐团的首席指挥(1986年至1999年),并获得了乐团的名誉指挥职衔。该乐团最后一次音乐会于2016年7月17日在弗赖堡举行,由弗朗索瓦-克萨维尔·罗斯指挥。新乐团的名称是SWR交响乐团。
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